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第5、15和25小时--读谱
读谱有很多好处，下面就是其中的几个：
  1 帮助你学习演奏歌曲，否则你就弹不了
  2 给你自己的作品记谱
  3 提高你的音乐能力

　　当我在波士顿伯克利（Berklee）音乐学院学习时，我就下决心要成为世界上最好的视奏乐手。我在整整一个夏天的时间里除了视唱什么也不做，我还记得整个夏天只离开过宿舍两次去参加社交活动。我试着视唱手头上的一切资料--单簧管练习曲、钢琴乐谱、John Coltrane的萨克斯solo、Joe Pass的和弦图，甚至是电话薄。但是，在那个夏天结束的时候，我最多还只能算是一个一般的视奏乐手。

　　我认为吉他是最难视奏的乐器，因为它有着很大局限性和很多变数。既然说到这里，我就给你出几个点子。

　　学好视唱的两个最重要的因素是：一、能够辨认音型；二、在演奏的时候向前看（乐谱）。按照这两个原则进行练习，最终才会有条不紊。除了这两点，我建议你做如下练习：

　　1 买几本初级吉他教材，学习音符落在吉他上的什么地方。我一直不热衷于读六线谱，尽管它能帮助你大概了解如何演奏特定的某一部作品，但我觉得它还是有很大的局限性。

　　2 选一首歌（古典的、爵士的或者任何你喜欢的风格），坚持每天视奏，直到你能完美地演奏为止。视奏确实有助于你识别音型，一旦你完全掌握了一首歌并且能多次准确无误地、带有良好感觉地演奏的时候，看看会发生什么？准备一些歌曲，每天一首，或者至少有规律地练习。

　　3 每天视奏一些新的东西，这样能提高你向前看（乐谱）的能力。

　　有这样一个理论曾经被证明过--增强视唱能力最有效的方法就是按照一个稳定的速度视唱，比如用节拍器或鼓机来给自己定速度，其关键在于稳定地、不停顿地进行。如果你漏掉了一个音符，哦，没关系，继续前进，就像你正在和其他音乐家一起表演那样。不要停下，也不要回想你漏掉的音符，直到你完成整个乐章，然后再回头看看自己有哪些疏漏。以一个不会使你经常出错的速度练习视唱（比如至少两个小节）。当你遇到了难以处理的部分时强迫自己不要慢下来，过不了多久，你就会对自己的视唱能力感到吃惊的。

　　此外，你还应该视唱其他乐器的乐谱，例如单簧管、长笛和钢琴。而且还要买一本关于爵士"即兴"的书，掌握其中的和弦转换。

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第6、16和26小时--作曲
　　歌曲或乐曲的创作对音乐家来说是最重要的事情之一，你可以用各种方式去创建一个原始素材目录。在我刚上高中那会儿，我碰到了一名不可思议的乐理教师Bill Westcott，他十分严厉！我的作业之一就是每天创作一首乐曲，然后他会在钢琴上弹奏。我必须完整记谱，而不仅仅只是和弦标记与旋律，而且乐曲必须是专门为钢琴创作的。看着他在钢琴上演奏我的作品不仅一件乐事，而且还非常有教育意义。

　　如果你对记谱很感兴趣的话，最好的参考书就是Gardnet Read编写的《Music Notation》。这是一本很特别的书，它涵盖了所有你该做的和不该做的事情。你可以致电Berkelee音乐学院的书店购买它。

下面是关于歌曲/乐曲创作的几条建议：
　　1打开录音机，录下你的动机。如果你想成为一名创作人，我简直无法告诉你这有多重要！灵感到来的时刻都是很短的，它们往往都是在最不可能的时候降临到你的头上，你需要准备好在它们到来的时候捕捉它们。

　　2用单行谱纸给歌曲记谱，将旋律记在五线谱上，和弦变化写在旋律的上方（即五线谱的上方）。像《Music Notation》这类书都讲述了给管弦乐团的各种乐器以及不太常见的乐器记谱的规定和正确记号。找一些手写的乐谱稿件或者书上的乐谱，试着为吉他之外的乐器创作乐曲。每次都要研究一种乐器的音域、音调、音色、局限性和乐谱标记，例如[通过Marshall分体音箱（或者Carvin Legacy分体音箱）演奏的小提琴、竖琴或口琴。

　　3找另外一位音乐家与你一同创作歌曲，最好他能拥有你所缺少的技能，与你形成互补。如果兴趣相投，与别人一起创作音乐将会成为你非常有益的经验。　　4当你晚上躺在床上的时候，试着想一段连续不断的包含各种乐器的旋律。做这个练习很自由，因为你是在即时创作，不用受到该往哪个方向进行或者听起来会怎么样的任何限制。

　　请记住，你可以用任何事物作为动机创作歌曲，从日常生活中的小事到社会评论到白日梦等等。当人们的大脑处于创作状态时，它通常会被那些最能刺激它的东西所吸引。

第7、17和27小时--音乐理论
　　我对音乐理论一直都很痴迷，虽然它不是成为一名优秀吉他手或音乐家的先决条件。不过我觉得，如果你想掌握一门语言的话，知道如何去读和写是很有必要的。很多人害怕学习理论，但是实际上它并没有那么难，而且它非常有逻辑性、简单易懂。我想，让人感觉比较费劲的可能是那些不常见的调号吧，比如Ab或者F#。

　　虽然在高中的时候Bill Westcott教过我音乐理论，不过直到我跟Joe Satriani学习吉他之后，我才知道如何把理论应用到吉他上。有很多书都有基础音乐理论的讲解，包括记谱法、拍号、调号、五度圈、和弦理论与调式。我建议你将学到的各种音乐知识都用到吉他上，并且要将它融入自己的演奏风格。

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第8-10、18-20和28-30小时--即兴演奏
　　在这个部分，我将讲解一些帮助你寻找独特声音的方法，以及一些帮助你在吉他上表现自我的技巧。后者包括颤音、推弦、泛音、摇把技巧和力度。

　　到目前为止我讲到的所有东西都将帮助你（在你的要求内）成为一名熟练的吉他手。不过，请记住所有的练习、音阶、音乐理论之类的东西都只是能够帮助你在吉他上更加自由地表达自己的方法。小心，不要误以为快速演奏音阶多么有魅力，或者速弹让自己陶醉。要把它们当作一种工具使用，而不是一座囚禁自己的监狱，带着表现力和控制力去演奏是这个部分的目标。现在我已经不练习前面提到的那些素材了，但是它们对我的提高起到了至关重要的作用，使我的耳朵、手指、灵魂能够协调起来表现自己大脑中的音乐。

　　我相信我们都有能力让自己在吉他上显得独一无二，其诀窍就是找到那种独特性，然后将它注入一次令人激动的表演。我发现，倾听自己的内心是接近事情本质最好的方法。有时候它是一种微妙的、难以琢磨的声音，不过它确实存在，这里有一些让你听到它的具体方法。

　　在准备演奏之前，我通常都会先做一个用于即兴和创作的伴奏音轨。你可以用各种方法做这项练习，其中的一种就是学习基本的家庭录音知识，并且买一套简单的设备录下自己的伴奏音轨，然后在上面即兴。你也可以购买用于即兴演奏的伴奏CD以及其他电子设备，比如Korg的Pandora，它含有内置伴奏，你可以和它一起演奏（每次旅行我都带着我的Pandora）。

　　认真地关注一个事物是一种冥想的形式，它具有提高你的智商、理解能力、想象力和艺术创造力的可能，而无论你的年龄有多大。问题是，我们许多人（包括我自己）都很难长时间保持注意力的集中，但这才是获得成功的惟一方式。你要沉思自己正在做的事情，当你开始走神的时候，要尽量把注意力拉回来。

　　最后，我想给你介绍一些在跟着伴奏、乐队或者单独即兴时用得上的技巧。不过，首先我要提出如下建议：

　　1 尝试各种不同风格、律动、调和拍号的伴奏。通过设定明确的上述因素（不管是风格上的、旋律上的还是节奏上的），你将使自己去探索处理各种技巧的不同方法。这将帮助你认识吉他上的自己，因为你将被强迫去触及自己的内心深处，去发现到底是什么东西按下了你的音乐按钮。

　　2 在练习下列技巧的时候，要用它们表现你感受到的各种情感：愤怒、喜悦、欲望、同情、忧郁、偏执、愉快等等。每一种情感都能形成一个感受得到的形象，不过，需要注意的是，为了将这些情感成功地从意识上转变到手指上，你需要让自己沉浸其中，它需要相当集中的注意力，但它确实能够惊人地暴露你的内心世界。如果你觉得关注于消极的情绪太强人所难，那也要努力保持平衡--毕竟，你演奏的东西就代表你自己，不管你感受到的是什么，你的意识不仅能决定你创造的艺术类型，而且还能把你塑造成那类人。做这项练习很容易使人变得痛苦和紧张，不过它却能帮助你将自己塑造成你想要成为的那种音乐家。当你发现自己（由于生活中的起起落落）很郁闷时，对练习也有帮助，因为它能增强你的精神意识，你可以用它们来让自己朝着一个特定的方向前进。

　　3 对于每项练习你都要大胆尝试，用自己从未做过或听过的方式去练。你可以在练习之前先想象它们，我甚至可以这样说，如果你真想发展一种独特的风格，那么只要你一听到自己在弹那些老套的东西，就应该马上停下来。

　　4 给自己的弹奏录音，然后回放，从中挑出很酷、很有趣的东西。当你听到自己弹出与众不同或者有趣的东西时，就应该把它挑出来编成一个练习，并且让自己不断地朝这个新的方向努力。这就像是择毛线，当毛线够了的时候，你就可以织毛衣了！

　　把上面的内容都记在大脑里面，下面就是一些你需要注意的技巧：

颤音
　　颤音是灵魂的外在表现，是你对吉他控制能力高低的指示器（有时候会显得很痛苦）。有好几种不同的颤音都可以作为表达你想法的工具。

　　用食指按住一个音符，在弹奏颤音的同时保持住它，其变化形式可以从极慢到快再到猛烈甚至野蛮。要保证良好的发音，否则听起来就会像一匹老马。尝试不同的颤音，从音高轻微的波动到非常大的起伏，不要让你的手指从琴弦上滑下来。让动作再夸张一些！

　　现在，用按弦手的各手指做相同的练习。

　　接下来，同时弹响两个音符并以相同的方式颤动它们。然后尝试三个音符、四个音符等等。

　　将颤音应用到你已经推高了的一个半音、一个全音或者两个全音的音符上。许多吉他手都感觉把颤音用到被推起的音符上更具表现力，原因很简单，它既可以在主要音高之上也可以在主音高之下。

　　试着用各个手指在吉他的各品上做此练习。这么做将会教你如何在指板不同的位置和不同的琴弦上使用不同的手法来控制。你会发现，当你从第12品（吉他琴桥和琴枕的中点）向两头移动时，琴弦会更硬，更难移动。

推弦
　　推弦本身就是一门艺术，它需要演奏者具有敏锐的听觉和触觉、心理和生理的训练以及对乐器良好的控制力。没有什么比吉他手在推弦的时候控制不好音高而更糟糕的事情了，这就像一些人唱歌跑调一样。不过，如果处理得好的话，吉他上的推弦就是最具音乐表现力的声音，它能使听众陶醉。推弦音符比不推弦的音符具有更多的表情和感觉。

　　在一小时里，除了推弦什么都不练。喜欢推多高就推多高，不过要注意瞄准你想达到的"目标音符"。仔细地、批判性地去听推起的音高，争取得到完美的发音（这一点与小提琴手、歌手、长号手或者滑棒吉他手所做的类似）。

　　练习同度推弦是一种训练手指和耳朵配合在调内完成推弦的有效方法。在弹奏同度推弦时，用食指按住B弦上的音符，同时把无名指按在G弦高2品的位置上。同时拨响两根琴弦，然后快速地推G弦上的音符升高一个全音，使它的音高与B弦上未被推弦的音符音高相同。

此外：
　　1 试着同时推两根琴弦（双音推弦）。

　　2 选择一个准备推弦的音符始，向下拉或者向上推，或者先向上、后向下，让自己尝试不同的东西。

　　3 与另一根琴弦上的非推弦音一起弹奏推弦音。这是一种非常圆滑的乡村吉他技巧，它是通过吉他手模仿踏板钢弦琴哭泣般的声音发展而来的。

　　4 高音区、高音弦上的推弦要和低音区、低音弦上的推弦练得一样多。你能将高音E弦2品上的F#推到A吗？如果你是Zakk Wylde的话或许可以！

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第31-40小时--休息
　　不要伤着自己！如果你需要休息的话，那就休息一会吧。如果你因此错过一次练习，也不必感觉内疚（当然，或许会有一点）。当你很年轻而且有时间去消磨的时候，花费几个小时是很容易的。

　　请记住，你的手指有很多细小的、结构复杂的肌肉。和其他的肌肉一样，在经过锻炼之后，它们也需要休息以得到良好的恢复。摸索你自己的疲劳极限，如果你感觉手指确实需要休息，就不要担心什么。我们很少有人能一天练习10个小时，因此你应该给自己充足的时间去获得那种靠长期练习而形成的耐力。

　　我好像幸运地拥有不错的手指条件，它们长而灵巧，可以承受大量的练习。回想我以前花大量时间练琴的日子，经常连续练15-20个小时而手腕、手指和小臂都不会感到疼痛，顶多是有一点肌肉疲劳。当我偶尔感觉疼痛的时候，我会忍住并继续练下去。不过，在这里我不建议你这么做！

　　我建议读这篇文章的所有吉他手都要警惕音乐家的职业病，譬如肌腱炎和腕关节综合症等等。如果不加注意的话，它们会变得非常危险。

　　最后两个需要注意的地方：第一，如果你想保留指尖上的老茧，那就需要保护双手，避免它们长时间沾水。第二，比保护你的"要害"更谨慎地保护你的耳朵。如果你在做一场声音巨大的演出的话，那么就要给耳朵塞上棉花或者耳塞（这可能是你从本文中获得的最好的建议了！）。

同别人一起演奏
　　和别人一起分享创作音乐的经验，如果你已经开始这么做了，那就持续下去！

　　虽然我没有把这个方法写入30个小时练习的主要部分，但是对我来说，这是成为一名音乐家最有益的一个方面。做音乐，就像做爱一样，是一种完全共同分享的、轻柔的情感体验。它也可以是一次纯粹的关于任何事物的表达。

　　我喜欢和那种懂得如何"倾听"和"相互影响"的音乐家一起合作。为了在音乐上进行交流，你必须具备让别人进入你富于表现的精神世界的能力。让别人真正进入自己的内心世界确实是一种最深入的体验，同样，你也需要具备倾听周围的人并与之相互影响的能力。相互尊重和不以主观定是非的态度是培养融洽关系进行良好合作的两个重要元素。

　　我在Berklee的学习是我生命中最美好的时期之一，在那段时期，我对自己了解了很多。学校里到处都是青春年少、雄心勃勃的音乐家，我和那些一起渡过大学时光的同学们相处得就像一家人一样。全世界有着各种各样的音乐家，他们使用各种乐器，并且渴望通过音乐探索、分享、交流。没有什么能胜过那种态度和那些时刻，不管你在家里练习多长时间。那里有一些非常杰出的乐手，我们之间的合作最终使我们成为了毕生的好友。

　　我在上高中的时候加入了一支名叫"Rayge"的乐队，我们演奏Led Zeppelin、Kiss、 Queen、Deep Purple等乐队的歌曲，我们后来也做了很多原创音乐。那个时候，我们以兄弟相称，我们一起经历了很多，不过最重要的事情还是乐队。我们在踏入排练场或者舞台的时候都是毫无保留地分享音乐，我们经历了许多"成长过程中的"事情，这些经历有时候是快乐的，有时候是痛苦的。不管怎样，我们都拥有乐队，拥有彼此。

　　我在这里要说明的是--无私地与别人合作有多么重要。这样做会给予你尊重别人、尝试新东西、打开耳朵倾听别人、互相影响，当然还有在高中舞会演出结束后出名的机会。

发现自己
　　这些练习及其方法可能会在以后被严厉地批判为"超越巅峰"，不过我认为除此之外没有别的方法能使你成为一名大师。这不是一节关于吉他演奏或者歌曲创作的课程（尽管它在这两个方面对你也有帮助），而是一个发掘意志坚定的吉他手的途径。成为一名功力深厚的吉他手所需要做的努力与成为任何领域里的冠军所需要付出的努力是一样的。你一定认为，那就是除了呼吸、吃饭之外，醒着的每一分钟（甚至是在睡觉的时候，如果可能的话）都要用在吉他上。你一定要战胜游戏的心理，不要为走捷径或者停滞不前找借口，你必须不断地把注意力集中到乐器上。你可能会发现自己正在受到其他音乐人、朋友、杂志和那些游荡在日落大道（Sunset Boulevard）着迷于最时髦的音乐的人们的严厉批评，而正是在这种时候，你才需要无畏地坚持自己的理想。前进的道路上始终会有艰难险阻，请记住，成败皆在于心！在处理你控制能力范围之内的事情时，永远不要认输。

　　站在积极的角度看待事物，不要让你过度的热情把自己变成一个SB。永远都要赞赏和支持你的音乐同行。我们都有自己梦想和希望，通过鼓励、赞赏和支持我们周围的人，我们也能赢得自信、自尊、友谊，并且对自己的工作有一个全面、客观的看法，能使我们认可他人的努力。

　　偶尔有些灰心是难免的，但是放弃就不好了。放弃永远不会是一个真正的音乐家的选择，他们的词典里根本就没这个词。即使吉他不在你身边的时候，也要想音乐，想吉他。如果你周围很安静，就想象你正在演奏，边听脑海里的音符，边想象手指的动作。随着时间的流逝，你会越来越擅长于此。这种方法的效果令人难以置信，因为你不会受到身体的限制。我过去常做这种练习，现在也是。我会想象我在吉他上弹不了的东西，然后练习它们直到能够不费力地把它们弹出来为止。

　　有些人相信上帝会以光和声的形式存在于所有事物之中。有些人相信--光和声需要我们每个人去独自发现，这就是我们如此喜欢音乐的原因。通过在脑海中"出现"来创作音乐最终可能会导致只是聆听脑海中发生的东西。谁是音乐家？音乐把你带到了哪里？这都有待于你的探索。

放弃
　　成为一名摇滚明星、电影明星、优秀的管理者、杰出的运动员或者富翁名人，无论什么都需要控制好情绪，从而保持注意力的集中，音乐也是这样。我并不是宣称自己具有多么强的控制能力，但是我在努力。有些人生来就在某些领域比其他人更有天赋，但我不是那种有天赋的人，我必须非常刻苦地练习来提高自己的技巧和技术。我认识一些吉他手，他们比我有更好的速弹技术、更干净的音色和更强的视奏能力。我有一些学生，他们展现出了令人惊讶的、技巧上的非凡潜力，但是他们的音乐动机冗长而乏味；相反，我还有一些学生很难准确地弹出什么东西来，但是他们的音乐动机和旋律感却相当有灵气。另外还有一些"怪人"同时拥有这两种才能。

　　我认为成为一名音乐家，以及能够演奏一种乐器差不多是世界上最酷的事情。当你满怀激情进行创作（尤其是弹吉他）的时候，那样的音乐是最有价值的。演奏乐器和创作音乐是我们与生俱来的本能。

　　当然，你可以把这篇文章的整个概念都抛到一边，只按自己的方式去做。不过，有些事情是不会改变的，你投入的精力、激情和时间会反映在你的艺术之中。无论是哪种情况，我都希望你能在音乐中发现自己的灵魂，这才是决定性的因素

logic

好长啊 终于发完了   想想自己当初练琴的时候 这套资料被我打了3份   一份放在床头（睡觉之前一定看）  一份放在书加（收藏） 一份随身带着   
那时自己也写了份练琴计划每天12小时的（当时就想每天比STEVE VAI多练两小时一定会比他出名时候还年轻的出名）结果就坚持了2个月，结果2个月下来收获却是惊人的，后悔当时没有继续坚持下来。
想想那段时间真的太美好了，现在每天都有眼前的事要忙，时间少了 不可能每天用10小时来练琴了，但也坚持每天几小时的练习。重新温故一下这套资料，真的有点后悔当时没坚持~~~~~~

logic

都是转载的。一个国外高手这么练习的。很强悍。

[发帖际遇]: logic坐公车的时候被小贼偷了一部NOKIA手机, 损失宝石1粒.

logic

Eleven8826

樓上的.好水噢..

魚魚魚、

強大。

瓦格

  兄弟~用不找这样的~
以后叫你水哥吧~哈哈！