林宥嘉：预见未来的美妙生活

来者不善啊

第三张唱片，是一个关键的节点。唱片公司通常会采用这样的做法：第一张唱片，风格相对多元，易于传唱的作品较多，试水市场；第二张唱片，有的放矢的量制一两首代表作，尽量选准一条适合歌手的路线，更深入的挖掘潜质；第三张唱片，如果确实是那块材料，听众定能从他身上找到区别于所有其他人的特质，从而形成一条自己的路。不看太远，最近十来年华语乐坛的中坚力量，孙燕姿(微博)、萧亚轩都是在她们第三张唱片时确立天后接班人的位置的，王力宏若是从大多数内地听众熟悉他的《公转自转》开始算起，那之后的第三张唱片《永远的第一天》，他的创作才华开始日益显露，并且对于整张唱片有了一个完整的自我掌控。陶喆的第三张唱片《黑色柳丁》更是他迄今为止口碑最好的一张唱片。而从林宥嘉(微博)的这张新唱片，大家是否也看见了他成为未来乐坛中流砥柱的潜质呢？
这张唱片，定名为「美妙生活」，相信细心的听众都发现了，这是一张完整连贯有顺序的唱片。从开头美妙生活开门见山的点题，我们跟着Yoga从自然醒的早晨，进入在摩天大楼里被困住的上午；在一个人的午餐后一个人躺在床上小睡，情绪翻涌；而后《纪念品》《不换》两首摇滚作品仿佛午后最炙热的阳光，释放着直接热烈的情绪；下午茶时光，节奏渐渐缓下来，旋律变的温柔，在舒缓的旋律中，认真品味着拥有家人、朋友、爱人，有人倾听，有人分享的幸福；傍晚，骑单车回家，晚霞中，想起生命中逝去的重要的人，感伤、怀念；天渐渐黑了，躺在床上的时候，总会不经意想念从生命中经过的人；越来越安静的夜里，一声晚安之后，沉沉睡去。我们的生活忙碌，但每一天，其实都是这样周而复始，这一次，林宥嘉将他的积极面对，疲惫受困，感动激动，感伤怀念，所有生活中细枝末节的情绪更加细致的烹制在一盒大大的Pizza里，邀你跟他一同品尝。
林宥嘉会唱歌这毋庸置疑，「感官世界」在听众和专业人士那里获得的肯定有目共睹。但或许是出于新人谦虚学习的态度，他至今尚未交出自己的创作，这或许是一些人眼里他的软肋，也或许是他未获得金曲奖肯定的一个重要原因。但并不是所有成功的歌手都要擅长创作的。即使是Amei这种公认天后高度的歌手，她自己的创作也是非常少的。找到合适的人创作合适的歌，往往比为了创作而创作的专辑有品质的多。现在看来，对于怎样打造林宥嘉这件事， Yoga的团队是非常明确的。首先，他是一个唱片歌手，芭乐歌肯定是需要的，所以，从《伯乐》到《说谎》到《想自由》每一次主打的抒情歌，都用不太芭乐绝对好听的旋律和细腻入心的歌词，一出爆红。也成为他稳住市场的强心剂。但同时他还是一个太特别的歌手，他的嗓音特质太鲜明、他很会听歌，所以很会给自己挑歌，对音乐的特别感知让他不会甘于也不可能只站在被打造的位置。于是这一次，华研再接再厉，再一次启用超强的制作班底，呈现了这张特色更为凸显的「美妙生活」。宥嘉本人也抱着学习的态度更多的参与到专辑的整个制作过程当中，并且乐在其中。
这次的新唱片，曲风并无太大变化，基本是照着上张的成功模式沿袭下来的。它更像是在上一张的基准下对于细节的完善和对遗憾的修补。从前半段BandSound摇滚到后半段越来越安静的抒情作品，巧妙的被放在一天中的不同时间段，听起来连贯而有概念。歌词的部分比上张唱片还要精雕细琢。尤其是《自然醒》和《我总是一个人在练习一个人》两首歌词，一快一慢，黄伟文和李焯雄两位大师，分别将他阳光率性和安静感性的一面展现出来。配合上美妙的旋律，成为专辑中最值得推荐的作品。上张专辑创作了《解high人》《歇斯底里》的陈信延，这一次又贡献了一首痛快淋漓的high歌《纪念品》，这首歌借纪念品来暗喻在我们生命中经过的人和事，每一段过往的经历，都是我们生命的财富。而专辑中最感人的抒情作品，莫过于首次和宥嘉合作的李偲菘和易家扬老师创作的一首《早开的晚霞》钢琴和弦乐勾勒出的黄昏氛围中，Yoga动情的唱着对生命中逝去的人的感伤与怀念，让人动容。小霞姐这次的两首曲子都很私人，无论是首波的《晚安》还是和李焯雄老师合作的那首，都是你独处时最好的静心良方。专辑中的每一首歌，都被Yoga唱成了独一无二的版本，其中发声方式的一些细微的变化，相信你能感觉的到。
林宥嘉身上最可贵的特质，是他有和自己音乐禀赋对等的热情与坚持。这两者缺一不可。我们看到滚石唱片走过30年，进入过波折，近几年又渐渐恢复生机，就能相信，大浪淘沙，在这个行业里，最后留下來的，一定是真正热爱和用心做音乐人的人。从这张「美妙生活」，我们能听到制作团队对整张唱片的精确定位和对细节的精雕细琢。更重要的是，我们能感受到音乐已经渗入这个年轻人的生活和血液，我们有理由期待更精彩的林宥嘉！