李宗盛评周杰伦

台湾报上有句话这么评陶喆和周杰伦，到美国，你可以找到200个以上的陶喆，但找不到一个周杰伦，因为周的东西是属于他自己的。以前说R&B这东西，台湾只有美国回来的小孩才敢唱，可周没有国外背景，只是台湾一个中产家庭出来的本地孩子，敢唱，而且唱的还不错的R&B，这就是为什么他能这么红。可以转篇李宗盛评周的文章

◎R&B——周杰倫VS陶吉吉在深入談周杰倫之前，我們先來談談「R&B」。因為我覺得周杰倫的音樂是R&B，而且是非常道地、徹頭徹尾的R&B。所謂「R&B」，翻成中文就是「節奏與藍調」（Rhythm & Blues）， R&B這股潮流其實是一種生活方式、或說一種價值觀的認同，也是美國的經濟文化橫掃全球的情況下，唯一可以同化所有其他國家的流行音樂形式。從韓國、日本…一直到巴西，在當地的流行音樂裡都聽得到R&B的元素與影響。 R&B有幾個關鍵要素：第一是歌手本身的節奏感要夠好。R&B有某種特殊氣味，是一種非常黏膩、性感（sexual）、聲調持續不斷，非常需要「假仙」、但是又很容易穿幫的音樂形式。歌手需要特殊功力才能完美詮釋R&B。而不同歌手演繹起來味道也不盡相同。你看李玟唱R&B，誇張得跟什麼一樣；但是你再看劉沁，她就非常冷調。這些不同的外顯姿態關乎歌手的個性，很多歌手唱芭樂歌可以唱得很好，可是唱R&B就要立時穿幫。要唱好R&B，無論是歌手自己的本性、對音樂的掌握能力等，都要很犀利才行。早期台灣沒有人弄得清楚R&B到底是怎麼回事，總是讓人覺得是它某一群很時髦、家裡很有錢、從小就移民美國的ABC的專利。以前一些歌手（例如瘐澄慶）的作品中或許有一點R&B的味道，但說穿了其實不夠味。若講到「道地」與否，陶吉吉該算是第一個「正式」將R&B 引介進台灣國語流行樂壇的人。

當周杰倫第一張唱片出來時，雖然大家一下子搞不清楚這是什麼東西，不確定這真的就是R&B，只感覺聽起來很順。當時我就清楚意識到這裡頭的重點在於文化認同的問題。從本土意識的觀點來看，周杰倫給了大家一個啟示：「原來R&B不是一定要陶吉吉這類 ABC出身的歌手才行，原來從南部出來這樣一個年輕小子也可以做出很棒的R&B。」雖然這點還不夠明顯，但這個文化脈絡上的突破是相當重要的。因為不管ABC唱的R&B多地道，其文化脈絡使得本地聽眾聽起來感覺還是隔了一層；可是現在周杰倫是千真萬確地在你眼前變魔術給你看，而且他講的語氣、談的話題和本地聽眾更接近。若我們再拿可樂來打比方，周杰倫可能就是比較親切、比較街頭的「Sprite!」。因此不管陶吉吉先前的個人專輯有多完熟，周杰倫的出現絕對會帶給他很大的壓力。 ★演唱再回到唱功的部分，先前我們提過的「陶吉吉的演唱障礙」，但周杰倫對這點卻絲毫不以為意，他反正也不理你，就是含糊地唱（ blur），乍聽之下完全不知道在唱什麼。我常講「唱歌是說話的延伸」。周杰倫就是在講話，他不覺得唱歌是一個障礙，也不認為一定要唱到怎樣才算厲害、才會被認同，他的整個傳達方式（ delivery）是非常自然的，而他的態度是非常「街頭」（street）的。他不能說唱得多好，但是他從語言的形式轉換到音樂的形式時你看不到痕跡，你不會覺得說這個是講、那個是唱，他就直接這樣跨門過來了。 ★極佳的旋律感一開始提到R&B的關鍵要素，除了節奏感之外，另一個很重要的就是旋律。周杰倫有著絕佳的旋律感（melody sense），他不是虛晃兩招而已，他作的曲子很好聽。像我兩個女兒就被他唬得一愣一愣的、在家裡頭唱得跟真的一樣。雖然說他的歌第一次聽可能不知道在唱什麼，很多歌也不是那種典型的芭樂歌，但我並不覺得他的歌難唱。因為他的歌於技巧部分並不難，若你能找到某種竅門、或是「通關密語」，你就可以直接進去、暢行無阻。而這也跟他許多歌裡（例如＜忍者＞）採用電玩意像是一樣的。一旦你熟練了，你就完全被征服了。其實他的和弦很簡單、沒有很特出之處，但是他有很好的旋律感，這是我覺得他很不錯的地方。 ◎靈感可保持原創、但技術必須進步再談到音樂的製作部分，陶吉吉和周杰倫都身兼自己專輯的製作人。前者非常要求完美，在錄音室裡調Protools時要把音準、和聲… 等都調到極限。而周杰倫則不是，他專輯裡的編曲並不那麼精緻，很多曲子聽起來其實很像DEMO（試聽帶）。綜合前面來看，我們或許可以說他作品的特點就是：粗礪（rough）、模糊（blur）、街頭（street）。

我的生命在无人知晓的角落绽放……